北宋政和二年，上元次夕（就是年正月十六日），整个汴京还沉浸在元宵节的余韵之中。人们一夜未眠，眼眸里荡漾着东风夜放花千树的余光。突然，云气漂浮，一群仙鹤飞临宫殿上空，其中两只还落在高大的鸱吻上。众人仰头惊诧。

当时，徽宗亲睹此情此景，遂将其绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

《瑞鹤图》代表着人们对安康的祈愿。

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《瑞鹤图》的诞生，是天时地利之后的信手偶得，也是一位艺术家固执自我之后的水到渠成。那种大面积的幽青，深邃辽远，在宁静中体现坚不可摧的美学信念。

天空是什么颜色？如果问我们现在，大概会说，留白？就像常看的中国画那样。

但在宋徽宗眼里，天空不可苍白。天青色，就应涂满，不留余地涂满。只有仙鹤的翅膀，才能在满溢的色块之中扑棱出闪亮的白色。

宋徽宗自有一套美学体系，在他的艺术王国，他过得远比在官僚的世界里更加自在。《瑞鹤图》不仅植根于光大典雅的皇室气派，更具备灵动飘逸的文人气质。

皇宫稳定地置于画面的下部三分之一，起着均衡视觉的作用，其上三分之二是他独爱的青天，仙鹤或盘旋或静止，没有一只形态是相同的。

动中有静，静处又蠢蠢欲动，像极了他的那颗敏感的心。

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《瑞鹤图》的表现形式，和当时常规的花鸟画格式迥异，那么多只飞禽，就这样密密麻麻地飞进了画布的三分之二，飞进了皇宫屋檐之上的狭窄时空。既蕴含中国传统文化精髓，从画面的角度也是超现实方法运用最为典型的作品之一。

浪漫得有点不切实际的宋徽宗，甚至在下达生产瓷器的指令时，也会以梦为准。他会把梦中所见的“雨过天青云破处”，作为瓷器颜色的定义。

柔和的天青色，就如同温柔的怀抱，试图与你同在一个穹苍之下，共沐荣光。

宋代的共沐荣光，体现了这个时期的一种温柔，这种温柔可能从杯酒释兵权开始，可能从文人治国开始，也可能从大家拿起了建盏开始认真斗一碗茶开始。

同时我们看到，宋代艺术家的这些追求，并不是高高在上虚无缥缈，它和现实生活产生着千丝万缕的关系。在那个时代，美物和美感，真实地向着人世间推进，和日常的喜怒哀乐相连，和每天的锅碗瓢盆并存。

他们可以在辽阔的天地间挥舞画笔，也可以在很小的斗室之间，赏花、玩物、翻书、对酌。

那么我们，在元宵节的第二天，是不是也可以继续在很小的斗室之间，赏花、玩物、翻书、对酌，并且祈愿？

应该可以。