春节才过，又到元宵。
年的元宵节注定终生难忘，这应该是有史以来唯一一一个无法全民欢庆的元宵节，也可以说是在悲情中度过的唯一的一个元宵节。
尽管病毒肆虐，我们无法外出打灯笼，观花灯，赏美景，但它再猖狂，生活再艰难，也无法阻止我们对美好生活的向往和追求。既然足不出户，那就借助古今名家的书画作品过一次纸上的元宵节，希望能给处在忧虑和焦躁中的心灵带来一点抚慰和激励。
元宵节的历史最早可以追溯到西汉，说起来已有两千多年的历史了，可谓源远流长。但真正流行起来并成为一个民俗节日，则要到六朝乃至隋唐了。
目前所能见到的最早描绘元宵节的书画作品是宋代，到了元明清时期，这类题材的作品逐渐就多起来了。
这是一个全民欢庆的节日，皇帝有皇帝的乐趣，平民百姓则有平民百姓的过法。
不管是身处皇宫还是市井里巷，有一些东西则是共同的，那就是构成元宵节的核心元素：花灯、元宵、灯谜、鞭炮。
这些元素不仅跨越阶级、时间，也跨越了地域，受到东亚、东南亚各国人民的喜爱。
灯笼灯笼会，
灯笼灭了回家睡。
就个人的体验而言，说到元宵节，首先萦绕在笔者脑海里的，是上面这两句童谣。
这一天最开心的其实是孩子们，到了晚上，月光初照，大家急急忙忙吃过元宵，穿着新衣服，挑着灯笼跑出家门，然后聚拢在一起，比比看谁家的好看，然后成群结队地唱着儿歌，满村子乱跑。
因此在各个时期以元宵节为素材的画作中，以表现孩子欢快场景的居多。
不管是明清时期、民国时期，是上个八十年代还是当下，都是如此。各个时期的作品都带有鲜明的时代印迹。
欢度元宵节，不能没有诗词助兴。古往今来，写元宵节的诗词文赋多的是，但其中最为有名的是两首词，而且都是宋代的，北宋一首，南宋一首，可见宋代人的元宵节过得最有诗情画意，最为浪漫。
第一首是欧阳修的[生查子·元夕]：
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
这首词倒没怎么写节日的盛况，仅用“花市灯如昼”一语带过，重点是写人，将元宵节写成了很有民族特色的情人节，特别是“月上柳梢头，人约黄昏后”，更是成为千古名句，家喻户晓。
后来的画家们主要在这个名句上下功夫，并进行发挥引申。
其中画“月上柳梢头”最为有名的当数丰子恺，他为此创作了两幅画作，构图、意境大体相同，只有一些小的区别，可见他对这一名句的喜爱。
总的来看，画家们主要是往女子思春的方向发挥。
同时，元宵的色彩也逐渐淡化。
当然，也有别出心裁的解读：月上柳梢头，不见得一定要相思，要恋爱，也可以老哥俩闲来无事，正好喝上一杯。
“人约黄昏后”的发挥方向和“月上柳梢头”大体一样，都是朝着女子思春的方向走。
只是不知道欧阳修老先生看到这些画作是否满意，作品一流传开来，后人如何解读，也不是他能左右的。
笔者见到最为别出心裁的演绎是如下这幅。
月上柳梢，人约黄昏，几位女少一起戏水。这幅画很有生活气息，当然时间肯定不是在元宵，而是到夏天了。
笔者小时候生活在农村，每到夏天，酷热难当，男人们衣服一脱跳下水，天经地义。女同胞就不行了，不过她们也有自己的办法，那就是到晚上的时候，呼朋唤友，聚集在一起下河，故意大声说话，弄得声音很大，远远就能听到，这样男人们就懂得什么意思，很知趣的不往那个地方去。
有趣的是“花市灯如昼”这句，也有画作表现。
短短的一首词，为画家们提供了多少素材，且不说《三国演义》、《红楼梦》这样的长篇巨制。将来有闲时间，笔者准备写个画说四大名著系列，专门说道说道这个事情。
另一首写元宵节的词在名气上与欧阳修的同样大，那就是辛弃疾的[青玉案·元夕]：
东风夜放花千树，更吹落星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
这首词用了较多的篇幅描绘元宵节的盛况，令人神往，不过其重点也是在人，延续了欧阳修的情爱路线，但没有写的那么伤感，而是多了一些喜庆色彩。
好作品必定有名句，这首词也不例外，最后几句同样家喻户晓。
有趣的是，对这几句名言的演绎发挥，后人却没有走情爱路线，而且朝着事业、学术的方向联想，最有名的应该是王国维在《人间词话》中的这段话：
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。
王国维的这段话如今也已经成为人人熟知的名言，对学者来说，更是时时勉励自己的座右铭。
一个元宵节竟然可以有这么多说道，可见中华文化之博大精深。
让我们相约明年的元宵节。
祝广大读者元宵节平安吉祥！
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